DUNIA MUSIC

Saluang adalah alat musik tradisional khas Minangkabau, Sumatera Barat. Yang mana alat musik tiup ini terbuat dari bambu tipis atau talang (Schizostachyum brachycladum Kurz). Orang Minangkabau percaya bahwa bahan yang paling bagus untuk dibuat saluang berasal dari talang untuk jemuran kain atau talang yang ditemukan hanyut di sungai^[1]. Alat ini termasuk dari golongan alat musik suling, tapi lebih sederhana pembuatannya, cukup dengan melubangi talang dengan empat lubang. Panjang saluang kira-kira 40-60 cm, dengan diameter 3-4 cm. Adapun kegunaan lain dari talang adalah wadah untuk membuat lamang (lemang), salah satu makanan tradisional Minangkabau. dalam mebuat saluang ini kita harus menentukan bagian atas dan bawahnya terlebih dahulu untuk menentukan pembuatan lubang, kalau saluang terbuat dari bambu, bagian atas saluang merupakan bagian bawah ruas bambu. pada bagian atas saluang diserut untu dibuat meruncing sekitar 45 derajat sesuai ketebalan bambu. untuk membuat 4 lubang pada alat musik tradisional saluang ini mulai dari ukuran 2/3 dari panjang bambu, yang diukur dari bagian atas, dan untuk lubang kedua dan seterusnya berjarak setengah lingkaran bambu. untuk besar lubang agar menghasilkan suara yang bagus, haruslah bulat dengan garis tengah 0,5 cm.
Pemain saluang legendaris bernama Idris Sutan Sati dengan penyanyinya Syamsimar.
Keutamaan para pemain saluang ini adalah dapat memainkan saluang dengan meniup dan menarik napas bersamaan, sehingga peniup saluang dapat memainkan alat musik itu dari awal dari akhir lagu tanpa putus. Cara pernapasan ini dikembangkan dengan latihan yang terus menerus. Teknik ini dinamakan juga sebagai teknik manyisiahan angok (menyisihkan napas).
Tiap nagari di Minangkabau mengembangkan cara meniup saluang, sehingga masing-masing nagari memiliki ciri khas tersendiri. Contoh dari ciri khas itu adalah Singgalang, Pariaman, Solok Salayo, Koto Tuo, Suayan dan Pauah. Ciri khas Singgalang dianggap cukup sulit dimainkan oleh pemula, dan biasanya nada Singgalang ini dimainkan pada awal lagu. Sedangkan, ciri khas yang paling sedih bunyinya adalah Ratok Solok dari daerah Solok.

sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Saluang#cite_note-2

Artikel Musik

Musik Indonesia atau yang disebut musik Nusantara merupakan semua musik yang berkembang di Nusantara ini, yang mencerminkan atau menonjolkan ciri keindonesiaan, baik dalam segi bahasa maupun gaya melodinya. Musik Nusantara sendiri terdiri dari musik tradisi daerah, musik keroncong, musik dangdut, musik langgam, musik gambus, musik perjuangan, dan musik pop. Terdapat tahapan- tahapan dalam perkembangan musik Indonesia (nusantara), yaitu :

Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, musik digunakan sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa kelompok, bunyi-bunyian yang dihasilkan dari anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.

Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, berkembang musik- musik istana khususnya di daerah Jawa.Pada saat itu, musik tidak hanya digunakan sebagai bagian dari sebuah ritual saja, namun juga dalam kegiatan-kegiatan keistanaan sebagai sarana hiburan para tamu raja. Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok, yaitu kelompok balungan, kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.

Masa setelah masuknya pengaruh Islam

Musik pada masa ini diperkenalkan olah para pedagang Arab. Alat musik yang mereka pergunakan berupa gambus dan rebana. Dari proses itulah kemudian muncul orkes- orkes gambus di Indonesia hingga sekarang.

Masa Kolonialisme

Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. Para pendatang ini juga memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. Seperti biola, cello (selo), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu.Pada masa inilah Indonesia mengalami perkembangan musik modern. Pada masa ini para musisi Indonesia menciptakan sajian music berupa perpaduan musik barat dengan musik Indonesia. Sajian musik itu kemudian dikenal sebagai musik keroncong.

Masa Kini

Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia,masuk pula berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis.

Ragam Musik Indonesia

Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop.

Musik Daerah/Tradisional

Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). Musik tradisi memiliki karakteristik khas, yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat. Seni tradisi yang merupakan identitas, jati diri, media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. Musik jenis ini terdiri dari :

1. Instrumen Musik Perkusi.
Antara lain : Gamelan, Talempong, Kulintang, Arumba dan Kendang.
2. Instrumen Musik Petik
Antara lain : Kecapi, Sasando dan Sampek.
3. Instrument Musik Gesek
Antara lain : Rebab dan Ohyan.
4. Instrument Musik Tiup
Antara lain : Suling, Saluang, Serunai, dan Serompet atau Tarompet.

Musik Keroncong

Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. Syair- syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik.

Musik Dangdut

Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan, sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya.

Musik Perjuangan

Ciri khas dari musik ini terletak pada syair- syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang, ajakan untuk berkorban demi tanah air, dan sejenisnya. Irama musiknya cepat dan semangat, serta diakhiri dengan semarak.

Musik Populer (pop)

Musik ini memiliki ciri, dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Biasanya, para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak- anak dan musik pop dewasa.

sumber :  http://phinxgranger4jc.blogspot.com/2010/05/sejarah-dan-perkembangan-musik.html

   

• 1. Akar keroncong berasal dari sejenis musik Portugis yangdikenal sebagai fado yang diperkenalkan oleh para pelaut danbudak kapal niaga bangsa itu sejak abad ke-16 ke Nusantara.Dari daratan India (Goa) masuklah musik ini pertama kali diMalaka dan kemudian dimainkan oleh para budak dari Maluku.Melemahnya pengaruh Portugis pada abad ke-17 di Nusantaratidak dengan serta-merta berarti hilang pula musik ini. Bentukawal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musikdawai. Musik keroncong yang berasal dari Tugu disebutKeroncong Tugu.Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsurtradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling sertabeberapa komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentukmusik campuran ini sudah populer di banyak tempat diNusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya.
• 2. Masa keemasan ini berlanjut hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musikpopuler (musik rock yang berkembang sejak 1950, danberjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masihtetap dimainkan dan dinikmati oleh berbagai lapisanmasyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.Alat-Alat musik yang digunakan Keroncong dalambentuknya yang paling awal, moresco diiringi oleh musik dawai,seperti biola, ukulele, serta selo. Perkusi juga kadang-kadangdipakai. Set orkes semacam ini masih dipakai oleh keroncongTugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitasketurunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di KampungTugu, Jakarta Utara.
• 3. Pem-"pribumi"-an keroncong menjadikannya senicampuran, dengan alat-alat musik seperti:* sitar India* rebab* suling bambu* gendang, kenong, dan saron sebagai satuset gamelan, dan* gong
• 4. Saat ini, alat musik yang dipakai dalam orkes keroncongmencakup:* Ukulele Cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanyaadalah G, B dan E.* Ukulele Cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A,D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik lainnyamemainkan tangga nada C, Cak bermain padatangga nada F (dikenal dengan sebutan in F).* Gitar Akustik (Ukulele dan Gitar menggatikanSitar).* Biola (menggantikan Rebab).* Flute (mengantikan Suling Bambu).* Selo.* Kontra Bass (menggantikan Gong).
• 5. Musik keroncong mempunyai ciri-ciri seperti berikut :* Birama 4/4* Menggunakan alat music ukulele.* Syair lagu terdiri dari 7 kalimat, masing-masing kalimat 4birama sehingga jumlah seluruhnya 28 birama.* Kalimat lagu ke tiga selalu diselingi interlude secarainstrumentalia sebanyak 2 sampai 4 birama.* Bentuk lagu keroncong memiliku pola ABC.* Kalimat lagu keempat selalu mendapatkan iringan.* Instrumen pengiring keroncong asli terdiri dari 7macam, yaitu:
• 6. 1. bass2. cello3. biola4. seruling/flute5. gitar melodi6. ukulele7. cak* Harmoni yang digunakan sangat terbatas dan kurangmendapat kebebasan untuk berimprovisasi.* Untuk music keroncong modern terdapat sedikitperbedaan dengan keroncong asli, yaitu padapenggunaan jenis instrument dan susunan iringannya,bukan perbedaan bentuk atau susunan lagu.
• 7. Setelah mengalami evolusi yang panjang sejak kedatangan orangPortugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di daerahKampung Tugu tahun 1661, dan ini merupakan masa evolusi awal musikkeroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua abad lamanya,namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sebenarnyadengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musikkeroncong belum lahir tahun 1661-1880.Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendekterakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembanganterakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembanganbaru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879 , disaat penemuan ukulele di Hawai yang segera menjadi alat musik utamadalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong), sedangkan awalkeroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belumberkembang (Bondan Prakoso).Empat tahap masa perkembangan tersebut adalah(a) Masa keroncong tempo doeloe (1880-1920),(b) Masa keroncongabadi (1920-1960), dan(c) Masa keroncong modern (1960-2000),serta(d) Masa keroncong millenium (2000-kini)
• 8.  Masa keroncong modern (1960-2000)Perkembangan keroncong masih di daerah Solo dan sekitarnya,namun muncul berbagai gaya baru yang berbeda dengan MasaKeroncong Abadi (termasuk musisinya), dan merupakanpembaruan sesuai dengan lingkungannya.Mulai Masa keroncong modern (1960-2000) semua aturanbaku (pakem) Musik Keroncong tidak berlaku,karena mengikuti aturan baku (pakem) Musik Pop yangberlaku universal, misalnya tangga nada minor, modapentatonis Jawa/Cina, rangkaian harmoni diatonik dankromatik, akord disonan, sifat politonal atau atonal (padacampursari), tidak megenal lagi pakem bentukkeroncong asliatau stambul, ada irama nuansa dangdut (congdut), mulaitahun 1998 musik rap mulai masuk (Bondan Prakoso), dlsb.
• 9. a) Langgam JawaBentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelandikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yangdimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus padapenambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakilidengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, danadanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpainstrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh.Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A ataujuga A - B - C - D dangan jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawayang terkenal pada tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any (1936-2008)
• 10. b) Keroncong BeatDimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudi Pirngadie, diJakarta pada tahun 1959 dan bisa mengiringi lagu barat pop(mau melangkah lebih bersifat universal). Pada waktu itu IdrisSardi ikut tur ke New York Worlds Fair Amerika Serikat denganbiola tahun 1964 dengan maksud mau memperkenalkan lagupop barat (I left my heart in San Fransico, pada waktu itu tahun1964 lagu ini merupakan salah satu hit di dunia) dengan iringankeroncong beat, namun dia kena denda melanggar hakcipta akibat tanpa izin.Dengan Keroncong Beat maka berbagai lagu (bukan denganrangkaian harmoni keroncong, termsuk kunci Minor) dapatdinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, MawarBerduri, dll.
• 11. c) Campur SariDi Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun1968 Manthous memperkenalkan gabungan alat gamelan danmusik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari.Kini daerah Solo,Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenalsebagai pusat para artis musik campursari.d) Keroncong Koes-PlusKoes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, padasekitar tahun 1974 juga berjasa dalam musik keroncong yangrock. Keroncong Pertemuan adalah Keroncong Koes Plusdengan struktur bentuk campuran (dalam bahasa Belandadisebut Meng-vorm atau Inggris Combine form) antara StambulII dan langgam Keroncong.
• 12. e) Keroncong Dangdut (Congdut)Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnyapengaruh musik dangdut dalam musik populer di Indonesia sejak1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di pentas musikpopuler etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta,memasukkan unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgamJawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah tokoh utama gerakanpembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan,Sewu Kuto.Masa Kejayaan Musik Keroncong. Pada Masa Keroncong Modernadalah Masa Kejayaan Musik Keroncong, di mana terdengar di mana-mana musik Langgam Jawa, Keroncong Beat, Campursari, koes Plusdan terakhir dengan Congdut dari Didi Kempot, hingga ke Surinamedan Belanda (2004-2008). Rupa-rupanya ini merupakan puncakkejayaan Musik Keroncong, sehingga Gesang khawatir bahwaKeroncong Akan Mati (2008, ucapan beliau sebelum wafat).
• 13. Masa keroncong millenium (2000-kini)Walaupun musik keroncong di era millenium (tahun 2000-an)belum menjadi bagian dari industri musik pop Indonesia, tetapibeberapa pihak masih mengapresiasi musik keroncong.Kelompok musik Keroncong Merah Putih[7], kelompokkeroncong berbasis Bandung masih cukup aktif melakukanpertunjukan. Selain itu, Bondan Prakoso dan grupnya BondanPrakoso & Fade 2 Black, menciptakan komposisi berjudul"Keroncong Protol" yang berhasil memadukan musik gaya rapdengan musik latar belakang irama keroncong. Pada tahun2008 @ Solo International Keroncong Festival, HarmonyChinese Music Group membuat suasana lain denganmemasukan unsur alat musik tradisional Tionghoa danmenamainya sebagai Keroncong Mandarin